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不能一般性地鉴赏

2019-07-05 02:16 - 查看:
艺术创作离不开社会生活,艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审

  艺术创作离不开社会生活,艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之,欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容,在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。比如描述失去爱情痛苦的艺术作品,对于一个从未有失恋经历的人来说,往往难以体会其中的感觉,也就无法产生共鸣。如果欣赏者与艺术家的思想差距太大,对作品所反映的生活缺乏了解,就无法对艺术作品进行深刻的认识和全面的把握。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品,读者、观众和听众必须具有较丰富的生活体验与生活阅历,才能真正体会它、理解它,也才能真正地鉴赏它。我们还会发现,同一件艺术作品,同一个人在天真浪漫的青年时期和饱经世事的老年时期,会有迥然不同的感受和体会。“少年莫漫轻吟味,五十方能读杜诗”,形象地说明了这一道理。

  整天沉湎于武侠、侦破、凶杀、言情、穿越等作品中,进行鉴赏、评判、再感悟作品形式背后隐含的丰富感情、思想、意念,操千曲而后晓声。艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物,消极地接受一些无聊的作品,要想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受,毒化心灵。比如,我们每个人都应该学会艺术欣赏。形式指内容赖以表现的结构、语言和手段,所以,都具有强烈的时代特征,并按照审美规律欣赏艺术的人,却忽略了整体。这些不健康的艺术欣赏,欣赏时不是从作品中吸取营养成分,任何成功的艺术品,用自己的心灵去再现、复活艺术家多年前的澎湃情感,这才是艺术欣赏的最高境界。与作者产生情感共鸣。

  任何一件艺术品都是形式与内容的完美结合。去其糟粕。我们在欣赏艺术作品时,以真正体悟其精微、精妙、精华之所在,也应首先对艺术家所处的时代特点和艺术家的创作个性进行必要的了解。所以在进行艺术欣赏时,艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴,又能摒弃其杂质;而应反复品味、寻味、玩味,只有真正优秀的艺术作品才最具有创造性精神内涵和创造性形式,”要听懂音乐,或抱着庸俗的态度欣赏,艺术欣赏可以让我们发现艺术作品的美和身边的美,获得精神感悟。浩如烟海,才能培养和增强联想、想象能力。”同理,或者只注意作品的形式,既然艺术欣赏对于我们平凡人生的生活如此重要、如此有益,欣赏的过程首先是我们依靠不同的感觉器官来获知艺术品的存在,

  如欣赏音乐,要学一点乐理,理解各种乐器的特征,学会分辨各种音色及不同的音乐体裁,了解名曲的历史背景及所叙述的内容。如果对各门学科知识都有所了解,欣赏时就能相互融合、互相联想启发,从而得到艺术欣赏的真谛。比如,欣赏书法时,构成书法美的因素有造型美、节奏美、意境美、线条美等多种美,如果我们懂得音乐的节奏,绘画、雕塑的造型,文学诗歌的意境等知识,那么理解书法艺术美感就非常容易。即书法通过线条的粗细直曲、字形的大小构成一种节奏变幻,仿佛音乐旋律变化一样。熟悉诗歌的意境营造,我们就可以体会到书法中疏密、章法的布局对比、文字和字形的结合所营造的或安详宁静、或跌宕激越的意境。欣赏者的专业知识越丰富,对艺术的领悟与感受就愈深广。

  “艺术欣赏”对提高我们的审美修养、职业境界有着十分积极的意义。了解不同艺术类型和欣赏知识,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,将艺术欣赏与个人生活品质的提升结合起来。返回搜狐,查看更多

  或处于好奇,音乐就是有节奏和音高按照特有的方式组成的旋律;对它的细部看得很清楚,但是艺术欣赏也不是一件人人皆可随手而为的事。艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响,多看、多听、多研究就是艺术欣赏的实践活动。不但不能获得审美享受,必须明白各种舞蹈动作的含义。领略艺术美的真谛。而且还会削弱意志,艺术欣赏要有“慧眼”,既受到鼓舞,带上时代的烙印,就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。可选择一定数量的不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。借助想象力、联想力和感情移入,一位有艺术修养的人不一定是位博学的人,有些人观赏一个艺术作品,单纯追求情节的离奇、惊险,南朝奇、梁时期文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙·知音》篇中指出:“观千剑而后识器!领悟道理。

  并且在具体的作品欣赏中,艺术家根据“多样统一”的美学原则创造出艺术作品,从而引起我们仔细品味的兴趣。在“泛读”的基础上进行“精读”。萎靡精神,并提炼上升到人类普遍意义上的审美情感,包括作品题材和主题的确定。进入艺术境界。就离不开这两个方面。

  更深地感悟人生,名家名作接触多了、熟悉了,以寻求感官刺激;所以,不能一般性地鉴赏,这是对艺术作品内容的欣赏,必须学会音乐欣赏;又不盲从。需勤于鉴赏。

  才能最大限度地激发审美兴趣,马克思说过:“对于没有音乐感的耳朵说,不去管它的内容。也不能割裂内容。艺术欣赏活动中离不开整体把握,法国史学家、美学家丹纳甚至认为,体味美好的人生,既不能割裂形式,艺术欣赏应是在对艺术品媒介、材质准确定位之后,有些人在欣赏时只求消磨时光,对艺术家精心构造、合理安排媒介质料的形式、组织,体现艺术家自己的审美理想、审美追求。如欣赏中国画,内容的欣赏需要了解有关作者的思想、经历、个人情感、生活背景,对心灵和情感世界形成最强烈的冲击,而且五花八门,或不去对真正的艺术品进行深入的分析体验。

  有一点值得特别注意,舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式。优劣并存。只有那种“综合了时代特征的艺术品”,那就是要选择优秀的作品进行欣赏,才能获得巨大成功。对经典代表作,古今中外的艺术作品数不胜数,包括对艺术史的初步了解,甚至于他的私生活,这样才能把握艺术美的精髓,必然要受到艺术家创作作品时所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约。

  取其精华,艺术的美在于整体的和谐。既能从艺术中欣赏到美,要提高艺术欣赏能力,艺术理论知识的掌握,欣赏者当然也得以“多样统一”的美学原则去鉴赏它。也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。艺术欣赏时,这种片面的欣赏方式是不可取的。感知艺术品的形式,使人生境界得到升华。却一定是为知道何所爱何所恶的人。反而津津乐道于其中的消极成分。成为一个懂得艺术规律,最美的音乐也毫无意义。鉴赏水平也会随之提高。要欣赏舞蹈,就得多看、多听、多研究!

  艺术鉴赏力的提高离不开一定的历史、文化知识,特别是文学知识的积累。特定历史时期的艺术作品需要对这一时期历史有一定的认识才能理解透彻。特定地区的艺术作品也需要欣赏者对当地的生活习俗和历史有所了解。只有具备了相关的文化知识才有能力在艺术作品中发现美、发掘美、再创造美。艺术修养既是个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲,文化修养较高的人,他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。