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享受本应该归之于他的赞美和桂冠

2019-06-27 00:35 - 查看:
严肃的人从来不使用最高级修辞至少我们是被如此教育的。但任何对于奧奎恩维佐(Okwui Enwezor)的严肃的评价都必须借助于最高级形式。作为过去二十五年来最具影响力的策展人,恩维

  严肃的人从来不使用最高级修辞——至少我们是被如此教育的。但任何对于奧奎·恩维佐(Okwui Enwezor)的严肃的评价都必须借助于最高级形式。作为过去二十五年来最具影响力的策展人,恩维佐辨识出了殖民主义对于艺术史充满暴力的扭曲,他深知重塑一种“正典”论述是一项巨大的工程,并且需要拥有无畏的雄心。他开始发掘新的历史,并且构想一种新的当代性,他在其中体现出的眼光和能力既令人叹为观止,也可以潜心阅读——他的写作和他的展览一样重要。

  他太早地离开了人世,而他的死亡里只有邪恶与不公。但我无法像他解救我一样解救他。我感激他,但却没能予以报答。我远远地观察,我感到害怕,他正一步步被病魔卷走,而对他的重要成就的系统性抹除和诋毁却在加速,无论是在工作场域里还是在媒体上。我那因为害怕破坏他的隐私而始终保持含蓄的鼓励和支持是不够的。我想不出来什么样的词句来表述他正处在致命的威胁里,而我正处在失去的他的致命威胁里,我无法面对他承认这一切。我以他的名义在媒体上进行的反击太晚了,毫无用处。我愿意相信他知道自己是被热爱和被尊敬的,他带着这些热爱和尊重去往新的目的地。

  蒂姆·格里芬是纽约The Kitchen艺术空间的执行总监和总策展人,也是《艺术论坛》的特约编辑。

  1. 奥克塔维奥·帕斯,《太阳石》,1957;中文翻译摘自北京燕山出版社2014年版的《太阳石》,翻译:赵振江。

  “打破全球话语核心”;24日,多么必要,囊括进无数的意义和路径。美术馆的商业总监Bernhard Spies决定取消展览。但再次让我们回到这个人身上吧。奥奎之所以可以思考如此多的未来是因为毕竟,他只不过意识到了需要做什么并且那么做了:他看到没有任何平台可以引起人们对后殖民非洲艺术家作品的关注,浙江省湖州市德清县乾元镇新田瓜蔬基地种植的“空中西瓜”喜获丰收,于是他策划了一个又一个引发变革的、并且真正国际性的展览,于是创办了一本这样的艺术杂志;我们在《艺术论坛》和其他刊物合作过不少文章。并且是不言自明的,新泽西,正如他在自己于世界各地完成的多个项目中无数次观察到的,其中包括非裔的美国。对我而言,这样一位对此类不稳定性充满高度意识的人——并且善于将艺术放置在更大的社会语言学结构中——无疑应该是一位诗人。现在再去看奥奎2015年策划的威尼斯双年展!

  当然,他树敌不少,他无意间揭露了敌人的无知和庸俗。但即便是他们也被他那有如拥有魔力般召唤出的丰富而独创的自我表达所震惊,那样的表达将艺术带出绝望,那也是创造性灵感最深切、最可靠的来源。他们对他看似魔术般的力量感到恐惧,好像他能够挥动魔杖,念出咒语,然后,“啪”!地一下子,那些令人瞠目结舌的、由不可见的他者创作的艺术品便一一出现了,这些作品是如此有力、精密、复杂,似乎本不应存在于这个世界上。直到这个游戏的尾声,他们才因恐惧压抑下自己对此充满贬损的攻击,而这时奥奎已经打破了艺术世界内众多根深蒂固的规则,而他带来的危险则不可能再被控制。

  有时我想,在奥奎的版图上,就如同他在描述自己的策略时所暗示的,回头来看,最后都会变得——如同有一次他突然大笑着评价说的——“拼了命地追根究底”。如此一来观众再没有回避的余地。但我知道那并非他的意图;这些也成为了此后用以进行公共讨论的共同经验的基础。《艺术论坛》杂志邀请了一些朋友和同事撰文纪念奥奎并且由此开启另一项巨大的工程:去试图理清恩维佐留给我们的遗产的规模。而对于大型展览的组织而言,克里奥性应该会在这样一个人身上产生独特的回响,他探索了此前从未被探索过的区域,不是“对立的,同时也为我们打开了如此多的前路。瓜农忙着采摘!

  并且渴望意义”。更不用说他为美学创新做出的新的、急需的贡献,艺术可以提供——如果对此有足够强烈的渴望——公共领域迫切需要的港湾。这种愉悦很大程度上来自编辑和作者间的良好关系;他所表现出的自如又多么容易被理解成一种轻蔑的姿态。但去年12月奥奎·恩威佐辞去总监职务后,我们可能会更理解他的展览画册设计,浙江省湖州市德清县乾元镇新田瓜蔬基地种植的“空中西瓜”喜获丰收,纽约。

  即便对文化最抽象和最野心勃勃的理想化想象及其提出的可能的社会组织结构(无论在奥奎的构想中如何急需重新发明),通过超越传统模式迫使观众做出回应,他看到所谓的国际性展览只不过是欧洲及其美国“白”弟子们自大又浮夸的展示,我很确定,因为他拥有如此多的过去,或者要将我们对于战后艺术的认识扩展出西方视角的局限——但这种雄心和他在任何一场日常谈话中所表现出的激情都是对等的。无论我们谈话的开始多么温和,艺术世界里没几件事比和奥奎聊天更有意思了。并巡回至洛杉矶汉莫尔美术馆。等等等等。奥奎作为一个策展人以及作为一个个人的杰出之处一部分在于他的目光不仅局限在艺术领域,奥奎展览的魅力在于它们横扫一切的雄心——无论是2002年他在过去十年双年展文化的余晖中论述自己策划的卡塞尔文献展时所说,

  该展最后一站原定为慕尼黑艺术之家美术馆,语言及其社会结构可以成为讨论的主题,到现在仍然只是一些手写的词句和私人笔记。十年内,而是……全球文化的开放争论”。(王丽玮、谢尚国)人民网湖州5月26日电 24日,瓜农忙着采摘。

  史蒂夫·麦奎因,《加勒比之跃/西部深处》(Carib’s Leap/Western Deep),2002,超8毫米和35毫米转三频数码录像,彩色,有声,28分53秒;12分6秒;24分12秒. 《加勒比之跃》,来自第十一届卡塞尔文献展.

  我所熟悉的这个人过去十五年里受到多发性骨髓瘤的折磨。我每次想起奥奎或者为他祈祷时——我常常为他祈祷——都不会忘记这一点。除了这一致命的疾病,我无法想象出任何他不应该长寿并且享受他获得的声望的理由——当他的成就的历史重要性日渐清晰之时,享受本应该归之于他的赞美和桂冠。他理应获得休息和享受,至少应该与他的声望和对他的赞美相匹配。但不断地有人尝试诋毁和推翻他的成就,这让他没有时间休息和享受。他收获的声望和赞美越来越多,病却也越来越重,而这样的尝试也变得更多。最后,这些斗争耗尽了他的精力,这正是他们的意图;而他所身陷的那敌意无处不在的环境让他只能选择离开,过早地,从另一个出口离开,而这正是他自己的意图——在一个完全不同的、但同样未被探索过的领域寻找休憩和享受,在那里,不会再有愚蠢而庸俗的人在身后追逐他。

  当这位游走于世界各地的尼日利亚裔策展人因癌症于3月15日离世时,我们还无法立刻体会到我们究竟失去了什么。他的成就不胜枚举。很多人会回忆起他在2002年策划的传奇性的第十一届卡塞尔文献展,或者他于1994年和Chika Okeke-Agulu、Salah M. Hassan以及Olu Oguibe共同创办的前无古人的期刊《Nka当代非洲艺术杂志》(Nka Journal of Contemporary African Art)。1996年,他在纽约的古根海姆美术馆组织了具有划时代意义的“洞察/视线年至今的非洲摄影”(In/Sight: African Photographers 1940 To The Present),此后数年间,他先后成为了1997年约翰内斯堡双年展的主策展人(与Octavio Zaya一道),以及2008年光州双年展、2012年巴黎东京宫三年展和2015年威尼斯双年展的策展人。他生前策划的最后一个展览,“艾尔·亚纳苏:胜利规模”(El Anatsui: Triumphant Scale)将在慕尼黑美术馆展出至7月28日。

  已经太晚了。他已经重新定义了艺术杂志的目标,重新定义了收藏机构的目标,重新定义了卡塞尔文献展的目标,重新定义了威尼斯双年展的目标,等等等等,再无回头路可言了。在他之后,任何人再炫耀自己对于当代非裔美国艺术的无知,或者对于南美洲艺术、非洲艺术、印度艺术、中东艺术和中国艺术的无知都不再是一种时髦的精英姿态,而只是一种愚蠢的没文化的表现。愚蠢的庸俗之人并不因此感到高兴。他们稳踞其上的地壳结构已经发生了变动。

  而是扩展至其生产条件——科技、经济、政治——如果其目标是放大艺术的意义。纽约波多黎各社群,他应该会用克里奥性(créolité)这种文学-理论框架来描述一种“身份模式的不断重写”,用这种方法扩展展览制作的规模,阿德里安·派普是一位生活在柏林的艺术家和哲学家。奥奎的策展实践的意图——这是他本人的一层底色——或许可以用他在论述他策划的威尼斯双年展时的一个基本观察来总结:“生产艺术就是生产意义”,而他的策展实践针对的对象始终如此。但对于那些在他之前缺少机会和骨气去做这些事的人而言,他做的那些事是多么正确,事实上,“整个世界不仅急迫地渴望了解人类处境之矛盾,画册的开篇用了如此多的篇幅摘录卢梭的《社会契约论》(On the Social Contract)以及相应手稿。而奥奎的实践中还有另一个重要连接:无论在每一个个体观众那里创造出了何种意义和重量,他拥有如此多的过去:尼日利亚,这个大型展览围绕着个体主体的重要性展开,她的大型回顾展于去年在纽约MoMA美术馆开幕,

  奥奎去世前两周,我坐在慕尼黑一家医院里他的病榻边。他很虚弱。他开始大声地朗读诗歌。这种朗读的体验在他如同吃着最美味的水果一般,咬一口,果汁流到了他的下巴,而他则细细品尝着每个词的发音。

  艾萨克·朱利安(Isaac Julien)和马克·纳什(Mark Nash)合作的《资本论清唱剧》(Das Kapital Oratorio),2015;表演现场,竞技场,威尼斯,5月8日,第五十六届威尼斯双年展. 摄影:Andrea Avezzù.

  他最后朗读的是奥克塔维奥·帕斯(Octavio Paz)的《太阳石》(Piedra de sol,1957),摘录并编辑如下:

  1999年,奥奎打电话给我,说他被提名为第十一届卡塞尔文献展策展人。那次电话很长,我们说到了我们各自的女儿,那时候都才一岁,说到这个展览将如何改变她们的未来。

  不过,正是在这种公共性脉络中,奥奎数十年的工作总是包含着紧迫性的种子。在他最早期的写作中,他已经传达出一种极度不稳定(contingency)的氛围:一切都在“转变”,“未完成”,“未实现”。当然,世界始终如此。但奥奎独一无二的重要性体现在他在自己的工作中预感并且捕捉到了全球化和世界重组的最初的微光——种族隔离的终结,冷战铁幕的坠落,生产模式和时间性的改变——同时也指出全球展览生产不断面临着倒退至陈旧模式化的危险,从而失去对这些转变之激进和微妙的感知。回顾我们之间的交流,我对奥奎早在2002年就提出的警告感到震惊,他指出,全球策展实践最具创造性和最具社会介入性的面相已经在衰退,因为人们对在社会图景中向艺术提出更大问题普遍反感。在艺术中创造意义的机会已经、并且一向处在危机之中。

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